萨金特,美国画家萨金特
约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent,1856年-1925年),美国艺术家,因为描绘了爱德华时代的奢华,所以是“当时的领军肖像画家”。他在一生中创作了900幅油画,2000多幅水彩画,以及无数幅素描画、炭笔画。他的画作描绘了他游历世界各地时的所见见闻,受印象派影响。代表作品《波依特的四个女儿》《少女与玫瑰》《高特鲁夫人》《亨利·怀特夫人》《石竹、百合、玫瑰 》。 作品名称:Madame X (also known as Madame Pierre Gautreau) 高特鲁夫人出生在路易斯安那州,是巴黎的社交名媛,因她高超的装扮技巧而闻名。萨金特希望画她的肖像并展出画作来增加自己的名气。虽然作这幅画没有佣金,但在与模特的配合之下,萨金特突出了她大胆的个人风格,表现出她长裙的右肩带正从肩上滑落的瞬间。这幅画在1884年的巴黎沙龙展上受到的奚落多过赞赏,于是萨金特重新画了肩带并自己保留了画作。他把这幅画卖给大都会博物馆时说:“我想这是我最好的作品吧。”但他要求博物馆隐去模特的名字。 因为这幅画,萨金特被迫迁居,终身没回法国;画中的模特原型高特鲁夫人,再也无法回归法国上流社会,郁郁而终。 高特鲁夫人一直努力试图重回上流社会,却失去了影响力。随着年龄增长,她与丈夫分居,也逐渐淡出了历史视野。有关她的细节也模糊不清了,一位传记作者提到:在晚年,她将墙上所有的镜子都取下来,并且只在夜晚才出去。 鉴赏萨金特的肖像画,能使人感受到一种油画笔触的美感。这种肖像画技艺,是属于他自己的油画个性表现。1879年他在西班牙研究过委拉士开兹的肖像画,同时他也对弗朗斯·哈尔斯的大笔触肖像画法很热衷。萨金特集中了上述大师的精华,而溶于一己。 萨金特从1878年赢得绘画名声的一幅作品,是他根据法国布列塔尼海边搜集的素材而作的《坎卡尔的拾牡蛎者》。那幅画使他在沙龙取得了不必提申请就可参加展出的资格。第二年,他的肖像画订货蒸蒸日上,作品也愈来愈精采,笔法也更奔放流畅,宽阔的大笔触充满"帅劲",给人以美的享受。岂料,在1884年,他的一幅《高特鲁夫人》肖像在沙龙展出时,竟引起了舆论界的一片喧哗声。 创作背景26岁的萨金特,正是站在最高荣誉的门槛上的时候。一次,他在上层社交界聚会中认识了这位法国银行家的妻子,巴黎社交界著名的浪漫女性高特鲁夫人。她穿着没有人敢穿的艳丽的晚礼服,胸部开得很低,白皙的皮肤上扑着淡淡的紫色香粉。画家向她表示愿给她画一幅肖像。萨金特愿意作画的动机,倒不在于她的美色,而是想借此叩开通向巴黎富贵人士的大门。 此画于1883年开始画:高鲁特夫人穿一件黑色晚礼服,丰满的胸部在时髦的礼服上呈现出诱人的大弧线。她的头向一边偏着,淡紫色带光泽的白净皮肤在画上散发出一种奇特的光感。当1884年完成后,萨金特预期观众定会蜂拥而观。他请沙龙展厅将它悬挂在一间时髦的大厅里,另外雇了几个助手。开幕那天,这幅肖像挂在任何人都易看到的地方。可是,一切与画家的预料相反,除了极少几个人在画前表示赞美外,大多数观者的反应是愤怒。展厅内外四起的流言蜚语,使高特鲁夫人和她的母亲不得不强烈要求画家把这幅画取走。萨金特顿感突兀,几乎不知所措。事后,他感到非常痛苦(直至1916年,这幅《高特鲁夫人》肖像画才被美国大都会美术馆买去)。从这次失败中,他决定把画名改掉,改成《X夫人像》。 萨金特的理想破灭了,买主被吓退了一大半。昨日还向他表示钦佩不已的人,一转眼都在嘲笑他。愤懑与难解的困惑促使萨金特于1885年决定离开巴黎,移居英国伦敦。不列颠美术界对他的热情最初也不甚高。在英国,凡是受法国艺术熏陶的美国画家,都不大受信任。1886年,在《蓓尔美尔新闻报》上举行了一次读者对艺术家投标的信任活动,人们将他在伦敦展出的一幅《维克三姐妹》(1884年作)列为当年最糟糕的画。这个坏名声又一次沉重地打击了萨金特,使他彻底打消了回巴黎的念头,决定永久居留英国。 《高特鲁夫人》一画所受的攻击,是巴黎画坛保守力量对新艺术的一种反应。受攻击的不只是萨金特一人。从罗丹的雕塑开始,经印象派直到1905年的马蒂斯,轰骂声几乎从未断过。 这幅肖像不能算是萨金特平生最好的,但画家创造了一种全身肖像的崭新风格,完全打破了古典派肖像的规范。有趣的是这种肖像风格在美国却受到特别的欢迎。萨金特自从展出了一幅于1889年完成的《康乃馨、百合花与玫瑰》(画题源自一首流行歌曲)油画并被英国皇家艺术学院收购之后,他的肖像画声誉又回升了。同年,一位美国富翁亨利·G·马昆德以最高的定价买下了他的肖像杰作。随后,又有许多大富翁愿意买他的肖像画。这时他的画又升价十倍。 作品名称:Nonchaloir (Repose) 作品名称:Self Portrait 作品名称:Carnation, Lily, Lily, Rose 《石竹、百合、玫瑰》(Carnation, Lily, Lily, Rose)是萨金特表现瞬间光影效果最突出、最著名的一幅油画。这幅画描绘了黄昏暮色笼罩下的花园里,两个纯朴天真的小姑娘正在点燃手中的灯笼,背景是一丛丛盛开的石竹、百合、玫瑰。白色的衣裙与粉红、淡黄的花朵,闪烁的灯与映在脸庞上的红晕,冷暖两种相互对比且相辅相成的色调,构成了画面既温馨又浪漫的图景。为了准确表达黄昏朦胧的天光和灯笼光影下小姑娘白衣裙的色彩效果,以及鲜花、树叶、草丛等复杂的形、光和色的对比关系,他常常把画布拿到户外写生或修改。每到黄昏来临,他抢时间抓住瞬间光影的变化进行观察和创作。功夫不负有心人,这幅画后来送到英国皇家美术馆展出时,取得意想不到的反响。人们评论说:“它是那样光彩夺目,以致使周围其它画作黯然失色。” 作品名称:By the River 作品名称:The Duchess of Sutherland 作品名称:Lady Agnew of Lochnaw 创作背景英国19世纪80年代,既是萨金特肖像画的动荡年代,也是他的肖像画的光辉年代。这样说,是指他在1884年因展出《高特鲁夫人》肖像而受到严重打击并被迫移居英国这一事实。萨金特在肖像画上的最灿烂时期,是在80年代中期至90年代中期这10年。作为这个时期的前后两个坐标作品,是油画《石竹、百合、玫瑰》和他的代表作《阿格纽夫人》。 作品赏析《阿格纽夫人》是一幅最出色的肖像画。大约创作于90年代初期。这时,他已从大量肖像订件的任务中练就了一手取用印象派外光技法的本领。他以严谨的写实去描绘肖像的全貌,通过洒脱的笔触与简练的色块创作肖像画上那种英国式的高雅。这种高雅的形象正是萨金特的肖像个性所特有的艺术趣味。在当时极受欢迎,不仅在英国,连后来反对之声极强的法国也一改以往对他的无理贬抑,转而表示出热情来。 在《阿格纽夫人》肖像上,萨金特运用一种较为灰暗的色调,实际上从整体效果看,它显得银光闪闪,无丝毫古典味,色调很透明,因则博得了社会广泛的赞誉。阿格纽夫人是一位英国贵妇。平时举止端庄,神情傲慢。画家不孚所望,在这幅肖像 上展现了她的这些特点。 由于色彩的作用,她的秀美减弱了她那不屑一顾的傲慢神色。脸部显得含情脉脉,一对眼睛又是那样凝神和多思,能现出丰富的内心表现。白色的衣裙配上一条宽阔的粉红缎带,缎带披搭在椅子的左侧,整个坐姿富有节奏感。薄薄的白色衣裙与背景又是那样和谐。蓝色的背景帷幕上点缀着几行汉字模样的图案。 画家似乎有意要让这位夫人具有某种雅好东方文化的兴致,而色调与构图,包括她斜靠于其上的那张英国古典沙发椅在内,仍是充满着英国情调的。 作品名称:Simplon Pass. The Tease 作品名称:Paul Helleu Sketching his Wife 作品名称:Two Girls with Parasols at Fladbury 作品名称:Café on the Riva degli Schiavoni 作品名称:Madame Gautreau 作品名称:Egyptian Water Jars 实际尺寸:25.4 x 35.56 cm 作品名称:The Model 实际尺寸:27.9 x 22.9 cm 作品名称:Violet Sargent 作品名称:The Entrance to the Grand Canal, Venice 作品名称:Miss Cara Burch 实际尺寸:76.83 x 63.5 cm 作品名称:Egyptians Raising Water from the Nile 作品名称:Rio dei Mendicanti, Venice 实际尺寸:37.1 x 52 cm 作品名称:Campo Dei Gesuiti 实际尺寸:34.92 x 50.16 cm 作品名称:Venetian Interior 作品名称:Jane de Glehn in a Gondola 作品名称:Santa Maria della Salute 作品名称:Atlantic Storm 实际尺寸:59.69 x 80.64 cm 作品名称:Fishing for Oysters at Cancale 作品名称:Emily Sargent QQ技术乐园提醒:部分教程和软件中可能含有投递者个人宣传广告/QQ/QQ群等联系方式,如涉及交易请谨慎对待! » 转载保留版权:QQ技术乐园 » 萨金特,美国画家萨金特 » 本文链接地址:https://www.qqjsly.cn/news/215.html |